{"id":1599,"date":"2023-07-30T17:08:12","date_gmt":"2023-07-30T15:08:12","guid":{"rendered":"https:\/\/deibardiart.com\/?p=1599"},"modified":"2023-07-30T17:08:18","modified_gmt":"2023-07-30T15:08:18","slug":"carved-limestone-balustrade-with-a-latticework-decoration","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/deibardiart.com\/en\/sculpture-en\/carved-limestone-balustrade-with-a-latticework-decoration\/","title":{"rendered":"Carved limestone balustrade\u00a0with a latticework decoration"},"content":{"rendered":"\n

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Balustrade en pierre d\u00e9cor\u00e9e d\u2019un oculus centrale ajour\u00e9 de deux mouchettes de forme elliptique avec redents int\u00e9rieurs, \u00e9coin\u00e7ons dans la la partie inf\u00e9rieure. La mouchette est un \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor ajour\u00e9 qui d\u00e9corait le r\u00e9seau des baies du gothique flamboyant mais envahissait aussi les g\u00e2bles, les galeries, les balustrades, fen\u00eatres aveugles, stalles de c\u0153urs ou tombeaux. <\/p>\n\n\n\n

Ces nouveaux r\u00e9seaux contourn\u00e9s dont les formes imitent tant\u00f4t les larmes, tant\u00f4t les p\u00e9tales ou les flammes, contribu\u00e8rent \u00e0 cr\u00e9er un style nouveau de remplage qui dura plus de deux si\u00e8cles. Ces formes souples et ondulantes servirent aussi pour toute sortes de motif d\u00e9coratifs que l\u2019on retrouve tant \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur qu\u2019\u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des edifices. <\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e9seaux beaucoup plus souples des fen\u00eatrages qui commenc\u00e8rent \u00e0 s\u2019imposer au XIII si\u00e8cle, \u00e0 l\u2019\u00e9poque du gothique rayonnant, puis en Angleterre \u00e0 la p\u00e9riode du \u00ab decorated \u00bb de 1250 \u00e0 1350, se mut\u00e8rent sur le continent \u00e0 partir de 1380 en des formes tr\u00e8s pr\u00e9cises que l\u2019on se mit \u00e0 qualifier de soufflets et de mouchettes ; ces nouveaux agencements fluides de courbes et de contre-courbes allaient bient\u00f4t se r\u00e9pandre partout en France et devenir une des marques notoires de l\u2019art flamboyant. Les mouchettes font leur apparition dans l\u2019architecture anglaise avec le style curvilineaire d\u00e9j\u00e0 annonc\u00e9 d\u00e8s la fin du XIII si\u00e8cle par exemple dans la salle du chapitre de la cath\u00e9drale de York ou l\u2019on aper\u00e7oit deux timides mouchettes.<\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les analogies plus qu\u2019\u00e9videntes qui existent entre les trac\u00e9s sinueux du \u00ab decorated \u00bb ou \u00ab curvilinear \u00bb anglais (1250-1350) et ceux du gothique flamboyant fran\u00e7ais (1380-1550) sont \u00e0 bien des points de vue fort int\u00e9ressants et peuvent souvent laisser supposer que le deuxi\u00e8me style est originaire du premier. D\u00e8s le d\u00e9but du XIII si\u00e8cle, les artistes fran\u00e7ais avaient eux aussi pris conscience de l\u2019accolade et des formes ondulantes et d\u00e8s le d\u00e9but du XIV si\u00e8cle les premi\u00e8res mouchettes se manifestent discr\u00e8tement pour devenir ensuite la marque de reconnaissance du gothique flamboyant. l\u2019invention m\u00eame, en 1830, du terme gothique flamboyant on le doit \u00e0 la ressemblance de ces \u00e9l\u00e9ments d\u2019architecture \u00e0 des flammes. <\/p>\n\n\n\n

Concurremment s\u2019affirma un gout prononc\u00e9 pour les formes douces et \u00e9l\u00e9gantes : la courbe et la contre-courbe s\u2019impos\u00e8rent inconditionnellement d\u00e8s les derni\u00e8res d\u00e9cennies du XIV si\u00e8cle et les motifs polygonaux \u00e0 lignes droites ou faiblement incurv\u00e9s furent moins favoris\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019apparition des remplages fut cruciale dans l\u2019\u00e9volution des constructions religieuses, o\u00f9 les larges et fines fen\u00eatres rayonnantes se substitu\u00e8rent aux \u00e9troites et \u00e9paisses ouvertures en arc bris\u00e9 de la premi\u00e8re phase du gothique, apparues depuis le d\u00e9but du XIIIe<\/sup> si\u00e8cle. La variation des formes, la profusion de motifs invent\u00e9s et l\u2019\u00e9tonnante diversit\u00e9 des compositions rendent compte de l\u2019importance que les ma\u00eetres d\u2019\u0153uvre leur accord\u00e8rent. Rapidement, des remplages furent aussi plaqu\u00e9s sur des surfaces aveugles, ou ins\u00e9r\u00e9s dans des structures d\u00e9coratives comme les gables ou les balustrades, ce qui t\u00e9moigne de leur succ\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9tude des remplages montre encore mieux le lien qui rattachent le flamboyant au style qui l\u2019a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. C\u2019est en observant les points de jonction des remplages rayonnants que l\u2019on rep\u00e8re la pr\u00e9sence de l\u00e9g\u00e8res courbes. Ces sont en fait les liaisons entre les parties pleines qui tr\u00e8s t\u00f4t orient\u00e8rent le gout des architectes fran\u00e7ais vers des remplages aux r\u00e9seaux contourn\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

 Il est cependant un point majeur que Messieurs de Lasteyrie et Viollet-le-Duc ont soulign\u00e9 avec insistance au cours de leurs recherches. Ces sont \u00ab des n\u00e9cessit\u00e9s d\u2019ordre technique ont jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la naissance des remplages flamboyants \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Viollet le Duc dans son Dictionnaire (tome VI, P. 341) a montr\u00e9 comment les artistes fran\u00e7ais \u00ab ont \u00e9t\u00e9 conduits aux ing\u00e9nieuses combinaisons de contre-courbes par le souci de consolider les vastes remplages en renfor\u00e7ant leurs points faibles par des courbes qui tendent \u00e0 rendre tous leurs membres solidaires \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019oculus qui se trouve au centre s\u2019inspire de la composition primitive des premi\u00e8res fen\u00eatres \u00e0 r\u00e9seau en d\u00e9lit \u00e9labor\u00e9e dans le nord de la France au d\u00e9but du XIIIe<\/sup> si\u00e8cle. Elle est le fruit de l\u2019\u00e9volution de la fen\u00eatre compos\u00e9e appareill\u00e9e apparue \u00e0 la fin  du XIIe <\/sup>si\u00e8cle, qui r\u00e9sulte de l\u2019assemblage de deux lancettes en arc bris\u00e9 s\u00e9par\u00e9es par un trumeau, sous un oculus.<\/p>\n\n\n

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\"Eglise
Fig. 1<\/sub><\/sup> Eglise de Fraz\u00e9, oculi de la fa\u00e7ade ouest, Ile de France<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le cercle est la forme g\u00e9om\u00e9trique qui a depuis toujours captiv\u00e9 le plus l\u2019esprit humain ; le halo et la sph\u00e8re symbolisant simultan\u00e9ment les plus nobles aspirations de l\u2019homme et la perfection divine. Il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant que \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame du cercle ont ait ins\u00e9r\u00e9 d\u2019autres formes circulaires pour dynamiser et transcender davantage cette double fascination. <\/p>\n\n\n\n

Le cercle dont la forme est tr\u00e8s en faveur pour le raccord des remplages et dans les \u00e9coin\u00e7ons, depuis le d\u00e9but de la p\u00e9riode gothique, va s\u2019imposer d\u2019une fa\u00e7on tout \u00e0 fait autonome \u00e0 l\u2019\u00e9poque flamboyante. <\/p>\n\n\n\n

Cet oculi est de diam\u00e8tre restreint mais la transparence lui conf\u00e8re un charme ind\u00e9finissable et un aspect \u00e9ph\u00e9m\u00e8re d\u2019une rare qualit\u00e9. La grande simplicit\u00e9 formelle qui d\u00e9gage la  composition de la balustrade montre des affinit\u00e9s avec l\u2019oculi orn\u00e9 de mouchettes \u00e0 redents qui d\u00e9core la fa\u00e7ade ouest de l\u2019\u00e9glise de Fraz\u00e9 en Ile de France (fig.1).<\/p>\n\n\n\n

Ce garde-corps montre une grande sobri\u00e9t\u00e9 au plan des d\u00e9tails des sections internes qui sugg\u00e8re une provenance du Nord de la France, entre l\u2019Ile de France, la Bretagne et la Normandie. L\u2019architecture Normande \u00e9tait audacieuse mais conservatrice et les motifs tr\u00e8s \u00e9pur\u00e9s \u00e9taient favoris\u00e9s. Dans des nombreux  \u00e9difices flamboyant du nord de la France on retrouve des espaces bien d\u00e9finis, des sections tranch\u00e9es et des oculis bien encadr\u00e9s, caract\u00e9ristique qu\u2019on peut observer dans nos deux \u00e9l\u00e9ments d\u2019architecture. <\/p>\n\n\n

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\"Fig.
Fig. 2 Eglise de Saint Fiacre du Faouet, Bretagne<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cette balustrade peut \u00eatre dat\u00e9e de la premi\u00e8re p\u00e9riode flamboyante qui se situe entre la fin du XIV si\u00e8cle jusqu\u2019\u00e0 1435. Nous retrouvons de nombreux \u00e9l\u00e9ments rayonnants comme les cercles porteurs de mouchettes aux formes arrondies qui est un des indices le plus v\u00e9rifiables de cette premiere fa\u00e7on de faire \u00e0 la p\u00e9riode flamboyante. Cette premi\u00e8re phase ne manque pas d\u2019originalit\u00e9 et d\u2019audace mais elle conserve aussi beaucoup de traits la reliant aux p\u00e9riodes gothiques ant\u00e9rieures. Le dessin des motifs d\u00e9coratifs s\u2019impose au premier regard et on peut en suivre tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment les contours car leur r\u00e9seau primaire n\u2019a pas de d\u00e9veloppement secondaire. Les lignes simples laissent des petits \u00e9coin\u00e7ons vides. Pourtant des assouplissement apparaissent dans la pr\u00e9sence des mouchettes. C\u2019est avant tout cette souplesse nouvelle qui nous fait reconnaitre la marque flamboyante dans nos deux garde-corps. <\/p>\n\n\n\n

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Bibliographie:<\/p>\n\n\n\n